Didier Super : Mieux vaut en rire que de s'en foutre

(Toujours de la part de Jilou...)

D'abord, pourquoi ce nom idiot ? Ben il l'a expliqué brillamment dans une interview... c'est un nom de scène impitoyable ><><) Autant le dire tout de suite, musicalement, c'est de la merde. Aucun intérêt à écouter la misérable médiocrité de la mélodie simpliste... Quoique attendez ? Mais oui le bonhomme ne se démerde pas si mal à la guitare ! (restons tolérants...reprenons un petit Prozac pour la route...) Il s'entoure même de musiciens pas si dégeus que ca ! Son image publique est atroce (mais plus elle est atroce et plus les gens aiment :)) car pour etre célèbre (positivement, et donc pas comme ceux que les médias ont propulsé etc etc) il faut soit être d'une intelligence incroyable, d'un charisme certain, d'un talent musical et d'une technicité irréprochable en plus d'un véritable esprit créatif ou alors.........faire comme si on était un looser de base. C'est le principe du anti héros ! (ne vous etes vous jamais bidonné devant un Gaston ? Alors que "Spirou était un si bon personnage"...) Totalement mysogine, anti enfants, anti droite politique, anti consensuel ! Même en jouant son personnage de bon chti très ancré dans son univers de loose, il arrive à tourner les journalistes en ridicule... bravo. Dérision du monde politique, du monde musical et artistique et du monde tout court, Didier Super mérite qu'on écoute au moins une fois ses textes pour chercher ce que ce cher monsieur essaie de nous tire avec ses mots à lui, où les "a" se transforment en "ô" (comme pour l'accent lorrain... ><><) qui garde un sang froid et une cruauté féroce à l'égard de tout ce qu'il qualifie élégemment de "con"... Si l'art français pouvait prétendre à être original comme Didier, à avoir des idées comme Didier et du talent (du moins en tant que showman et qu'acteur puisque son personnage est très réussi) comme Didier... je serais peut-être pas en train de téléphoner à l'ambassade d'Angleterre pour demander comment se passent les études de médecine là bas... Je plaisante, c'est pas seulement pour cette raison. (mais il faut admettre qu'un pays qui fait de sa scène artistique un désert de cendre n'est pas sur la bonne voie...) Quand la spontanéité et la sincérité prennent le dessus sur les manipulations machiavéliques calculatrices pour séduire tel type de public...ça change. En bien. Pour toutes ces raisons et parce que Didier est différent des autres (et pour sa position à propos du débat sur le P2P...) je donnerais bien une super note pour l'exemple à ce chanteur venu d'une planète étrange qu'on appelle avec pudeur "Le Nord"... Mais on risque de dénoncer un certain mauvais goût de ma personne. Et bien, j'assumerai ce mauvais goût avec panache en décernant la note maximale à ce type qui arrive à faire SOURIRE une jeunesse bien triste. Si ce "gôrs" n'est pas Jimmy Page, il a au moins le mérite de rester à distance d'un monde hors des gens, d'une tour d'ivoire pseudo géniale et de dénoncer enfin cette ignominie internationale que sont les majorettes. Rien que pour ça, je lui donnerais le prix Nobel ><

Note : 5/5

Ma chanson préférée : Et ben t'es con (oui...)

Jimi Hendrix, Are you experienced ?

(De la part de Jilou....)

 Ah...Jimi ^^ Autant mettre les choses au point tout de suite : OUI ca parle encore des seventies, de cet age d'or de l'ouverture spirituelle aux mondes oniriques et déroutants des neuromédiateurs et leurs homologues structuraux... Jimi Hendrix est d'ailleurs assez célèbre pour cela...hors de cela et purement musicalement, il fut et il demeure pour moi le meilleur guitariste du monde. Rien que ca :) Allez, on explique ? Non ? Oh mais quels rabats-joie jvous jure...

Jimi...Jimi ><><. N'empeche, il y a un feu, une âme qu'on ne retrouve chez nul autre. (D'ailleurs sa chanson "Fire" ;)) Au délà de sa fibre créatrice et de sa grâce musicale, on ne peut pas nier qu'il est AUSSI un virtuose technique ;) Sinon, tout son talent serait utilisé par d'autres et on ne connaitrait pas ce monstre sacré. Il suffit d'entendre "Hey Joe" pour se convaincre de l'adresse de Jimi avec une Fender entre les mains. Ses morceaux recèlent plus que des notes...ils se rapprochent d'une musique quasi mystique...d'une ferveur émotionnelle, qui la rend autrement plus attirante qu'un talent froid et imperturbable...(oui oui comme Eric ;)) Ecoutez "little wing" et on verra si ca ne dégage pas un petit quelque chose de plus que des simples accords que tout le monde peut faire. Tout le monde peut jouer "little wing" ! Mais il n'y a(vait) que Jimi pour lui conférer son émotion et sa couleur sonore... Car oui, Jimi est mort ! Etouffé dans son vomi apres une overdose. Ouais...on fait des morts plus glorieuses je sais...mais je trouve que pour un mec qui passe en coup de vent sur la scène rock, il a laissé pas mal de traces. Tout le monde parle de lui ! On fait des DVD, des best-of, des livres, des bandes dessinées, des statues, des hommages, des articles sur des blogs de CD pour le célébrer :D Son héritage rock est incroyablement riche pour une carrière aussi brève. Il a été tout un symbole pour la génération hippie (oui oui ><><) et quelques autres trucs un peu moins...médiatiques.

Manic depression (encore un morceau... intimiste ?) assez peu académique (comme les autres finalement) est une belle pièce bien représentative de l'énergie qui parcourt tout cet artiste. Deux morceaux presque romantiques (les 4 et 5), tout aussi... flamboyants ;) Le reste est tout de même fortement teinté de psychédélisme (quand on voit les titres "Third stone from the sun", "purple haze", "are you experienced"...) et d'échapées furtives de notre existence non créatrice. Vu que le Cd que j'ai dans les mains date de 67, il est à ranger du côté des avant-gardistes. Bien-sûr, les fringues et la coiffure de Jimi nous font sourire, mais à l'époque, c'était révolutionnaire d'entendre un mec faire CA à la guitare ;)

En plus, nombreux furent les clins d'oeil contenus qui me ciblèrent moi personellement, presque condamné à travailler et donc qui a passé plein de jours... vides ! "I don't live today" (aux paroles qui font réfléchir... "Est ce que je tue ma folle jeunesse sagement devant une feuille pleine de description du coeur ?") "The wind cries Mary" ah oui, plein de prénoms féminins dans les oreilles, forcément... "Manic depression" quand on voit un pauvre hère tomber en larmes à Forma parce qu'"il aura pas son annééééééééééééééééééééééééééé" "Third stone from the sun" parce qu'on ne peut s'empêcher de penser à l'acide lysergique diéthylamide lorsqu'on entend un truc comme ça... (ouais la biochimie de ce truc est fascinante)

De toutes façons, on aurait une infinité de raisons d'essayer cet albome, donc je vois pas de raisons de passer à côté, Hendrix est un artiste majeur, totalement totalement totalement (oui quelquefois dire trois fois un truc ca l'amplifie...) incontournable. Pourquoi cet album plus qu'un autre ? Je sais pas ^^ Les autres sont sympathiques si j'en crois ma modeste expérience, mais celui-ci est assez représentatif des tendences de l'artiste et contient de fort belles chansons. Après un argument commercial aussi simpliste, on ne peut faire autrement que d'être sceptique. Mince, il suffit de se procurer une chanson (légalement bien-sûuuuuuuuuuur) et de dire "ouais pas mal ! Les autres ?"

La note : 5/5

Ma chanson préférée : Third stone from the sun, pour son apparence anarchie structurale, et sa sublime beauté au final.

Triumph or Agony

Nom du groupe : Rhapsody
Nom de l'album : Triumph or Agony
Genre : Metal Symphonique
Date : 2006
Tracklist :
01 - Dar Kunor
02 - Triumph Or Agony
03 - Heart Of The Darklands
04 - Old Age Of Wonders
05 - The Myth Of The Holy Sword
06 - Il Canto Del Vento
07 - Silent Dream
08 - Bloody Red Dungeons
09 - Son Of Pain
10 - The Mystic Prophecy Of The Demon Night
11 - Dark Reign Of Fire

Ma critque :
Alors voici en avant-première française une chronique du dernier Rhapsody. Le groupe se fait desormais appeler Rhapsody of Fire ce qui vous tue une pochette qui d'ailleurs étais plutôt sympa dans une veine très Freedom Call je trouve. L'album est musicalement très homogène avec des pistes plus ou moins utiles les moins utiles étant à mon gout "Son Of Pain" et "Dark Reign Of Fire" qui n'apportent rien à l'album. "Dar Kunor" est une intro de 3 minutes (rien que ça) qui n'est pas désagréable en soi suivie par "Triumph Or Agony" et "Heart Of The Darklands" qui forment un peu comme un bloc. Mis à part cela on trouve des pistes très Heavy comme "Silent Dream" ou "Mystic Prophecy", le morceau gigantesque de l'album (16 minutes) morceau épique et quelque peu médiéval qui caractérise le positif de l'album, un rhapsody plus orchestral, plus créatif (avec des choeurs féminins sur "old age of wonders") et plus heavy donc. Toutefois mème s'il est un bon album, ce "Triumph or Agony" me laisse un peu sur ma faim.

Ma note:4/5
Chanson Préférée: Silent Dream

Bien Zarbos

Nom du groupe : Volo
Nom de l'album : Bien Zarbos
Date : 2006
Genre : Chanson Française
Tracklist :
01 - Anvers
02 - La Mémoire
03 - Histoire Sympa
04 - Tu m'fait marrer (bébé)
05 - C'est plus fort que toi
06 - Le MEDEF
07 - Elisa
08 - Les Infos
09 - Montréal
10 - Avant l'Amour
11 - Ils nous apprennent
12 - Fille en Fleur
13 - God Bless
14 - Bien Zarbos

Ma critique : Volo, ce sont les deux frères Volovitch (Fredo et Olivier) "échappés" des Wriggles (l'un en tant que musicien, et l'autre à la technique). Leur idée de "sortir" un temps des Wriggles est ma foi une très bonne chose, car il en sort un premier album assez réjouissant (ce qui ne m'empêche pas de penser que l'aventure wriggles doit continuer). Bien zarbos est un opus mélant habilement des chansons douces ou plus enjouées, des chansons un brin contestataires avec des chansons au thème plus léger, de la nostalgie mais aussi une certaine joie, des constats amers mais aussi des notes d'espoir... Toutes ces choses font que ça n'est ni un album languissant, ni une galette au thème ultra-léger et sans intêret... Pour ce qui est du style, on a un peu affaire à un ovni... Ca ressemble au wriggles (un peu, parfois...) mais ça n'est pas les wriggles. C'est jazzy, funky, mais aussi parfois mélancolique. Tout cela donne un album très hétérogène, ce qui fait son interêt (je suis d'habitude plutôt partisan des choses bien homogènes, mais là, je pense que ce mélange apporte à l'album). Les chansons s'enchaînent bien, l'album est bien équilibré, le mélange s'effectue naturellement. Certaines sont des incontournables dans leur genre (Montréal pour la nostalgie, Elisa pour l'espoir, Fille en fleur pour le chagrin...), d'autres superbement trouvées (Le MEDEF ou God Bless). Malgré quelques chansons un peu répétitive et moins interessantes à mon goût (C'est plus fort que toi, Avant l'amour), cet album (et ce duo) représentent une belle découverte.

Ma chanson préférée : Montréal

La note : 4/5

Grime vs Grandeur

Nom du groupe : Falconer
Nom de l'album : Grime vs Grandeur
Genre : Heavy Melodique
Date : 2005
Tracklist :
01 - Emotional Skies
02 - Purgatory Time
03 - I Refuse
04 - Humanity Overdose
05 - The Assailant
06 - Power
07 - No Tears For Strangers
08 - The Return
09 - Jack The Knife
10 - Child Of The Wild

Ma critque :
Si il y a bien une chose plus difficile que de chroniquer un mauvais disque,c'est chroniquer un disque que l'on a aimé comme c'est le cas aujourd'hui avec Falconer.
Allez je me lance, Falconer est un groupe suédois de Heavy Metal Mélodique, le Heavy Mélodique étant un peu une branche fourre tout du metal servant à ranger tout ce qui est trop dur pour etre du Hard Rock et pas assez caractèristique pour faire partie d'une autre branche. L'album est, comme ses trois prédecesseurs très bon bien que l'homogénéité des 4 albums puisse lasser certains auditeurs. La plupart des morceaux sont construits autour d'un refrain simple et court, avec par exemple le Lalalala d'Emotionnal Skies ou Purgatory Time qui pourront donner du très bon sur scène (Au Wacken Open Air cette année...)
Mais la vraie originalité de Falconer c'est cette sonorité caractéristique un peu médiévaliste dans les rythmes ou mème avec un petit coté oriental sur The return en plus du jeu de voix qui colle très bien à une nouvele vague Fantasy dans la littérature. Enfin bref si vous aimez le Power Metal, le Heavy Metal ou mème le Hard Rock vous aimerez surement Falconer.

Ma note:5/5
Chanson Préférée: Purgatory Time

Dawn of Victory

Nom du groupe : Rhapsody
Nom de l'album : Dawn of Victory
Genre : Métal Epique
Date : 2000
Tracklist :
01 - Lux Triumphans
02 - Dawn of Victory
03 - Triumph for my Magic Steel
04 - The Village of Dwarves
05 - Dragor, Shadowlord of the Black Mountain
06 - The Bloody Rage of Titans
07 - Holy Thunderforce
08 - Trolls in the Dark (instrumental)
09 - The Last Winged Unicorn
10 - The Mighty Ride of the Firelord

Ma critique : Bon, je vais commencer par un petit mot qui n'a rien à voir, mais je suis heureux que ce blog reparte un peu, après une période de disette d'articles (bac quand tu nous tiens...); voilà, c'est dit.

Alors, Rhapsody, kezako?? Rhapsody ce sont des Italiens (tiens, ce soir, c'est la finale de la coupe du monde ^^), qui font du Métal Epique. Le Métal Epique, kezako?? C'est donc du Métal (et là, tous les puristes viennent de cliquer sur la croix rouge en haut à droite...) dont la musique est presque axée symphonique, et dont les textes racontent des épopées inspirées de l'héroïc-fantasy (mais si vous connaissez... les Elfes, Nains, Orcs, et toutes les histoires qui s'y rapportent...). Voilà en gros pour la présentation du truc.
Dawn of Victory s'inscrit donc dans une saga de quelques (plusieurs, beaucoup??) albums appelée "The Emerald Sword saga" (la Lame d'Emeraude en VF).
L'album commence sur un bruit de goutte d'eau dans le noir, que vient couvrir une voix rauque, qui résonne un peu et qui nous parle de sang, de tragédie, et d'autres choses sympathiques. On a ensuite droit à une petite phase de coeurs féminins forts et rythmés. Voilà pour la pose du décor, et l'analyse de Lux Triumphans. Suit Dawn of Victory, la pièce maîtresse de l'album (c'est peut-être d'ailleurs pour ça qu'elle porte le même nom...) où est racontée une bataille, et "L'aube de la victoire". Ce texte est servi sur une musique énergique, des coeurs qui mettent vraiment dans l'ambiance et donnent envie de sortir la hache cachée dans votre armoire et d'aller massacrer les gens passant dans la rue (pardon...). S'ensuivent ensuite durant tout l'album une succession d'histoire d'épées, de Seigneur ténébreux, de Trolls; sur des musiques tantôt proche de la ballade, tantôt proche d'un Power-Métal simple mais efficace, malgré quelques longueurs, et quelques inégalités dans la musique. A peu près au milieu de l'album, on retrouve nos amis les Nains dans leur village ("The Village of Dwarves") où l'ont sent bien dans la musique l'ambiance "banquet et chopes (tonneaux?) de bière".

Voilà, pour résumer, Rhapsody, c'est comme Lordi, du Kitsch maîtrisé. C'est sur, ça fait gerber les puristes, mais c'est très bien pour "débuter" dans l'univers Métal, où pour les fan de métal pas trop brutal, de folk et d'héroïc-fantasy (comme moi...)

Ma chanson préférée : The Village of Dwarves (j'irais bien y faire un tour...)

La note : 4/5

The Monster Show

Nom du groupe : Lordi
Nom de l'album : The Monster Show
Genre : Hard Rock 80's flavour
Date : 2005
Tracklist :
1. Threatical Trailer (intro)
2. Bring It On
3. Blood Red Sandman
4. My Heaven Is Your Hell
5. Would You Love A Monsterman
6. The Devil Is A Looser
7. Icon Of Dominance
8. The Children Of The Night
9. Shotgun Divorce
10. Forsaken Fashion Dolls
11. Wake The Snake
12. Rock The Hell Outta You


Ma critique :
Si vous regardez un peu la télé vous aurez certainement entraperçu voire mème savouré la prestation de Lordi à l'Eurovision. Certes cette émission de musicalité formatée prônant la ballade mièvre et la pop insipide n'est pas une référence mais elle m'aura au moins fait découvrir quelque chose de marrant. Alors Lordi c'est un groupe finnois de hard rock est-ce quoi qu'on aie pu entendre de plus stupide. Ce hard rock n'a rien inventé et n'innove absolument pas mais demeure pourtant percutant et joué de manière efficace toutefois le principal interet de Lordi se trouve dans leurs effets scéniques et leurs costumes qui sont du plus bel effet kitsch et on pourra sur ce point noter qu'un tel appui sur les costumes se trouverait plutôt aujourd'hui dans un groupe de Death/Black et pas dans un groupe de Hard bien qu'Alice Cooper joue certainement une grande influence chez Lordi. Au final ce disque est un disque rafraichissant qui a tout compris au hard rock d'où certains tubes en puissance. Le kitsch marrant c'est bien et essayez du black norvégien pour du kitsch flippant si vous voulez vous relativiserez bien des choses si vous les avez trouvé déplacés et monstrueux....


Ma chanson préférée : Devil Is A Loser

Note : 4/5

Mighty Rearranger

Non du groupe : Robert Plant (+ musiciens anonymes ><)
Nom de l'album : Mighty Rearranger
Genre : Rock - folk
Date : 2005
Tracklist :
1. Another Tribe
2. Shine it all Around
3. Freedom Fries
4. Tin Pan Alley
5. All the King's Horses
6. The Enchanter
7. Takamba
8. Dancing in Heaven
9. Somebody knocking
10. Let the four Winds blow
11. Mighty ReArranger
12. Brother Ray

Ma critique : Bonjour à tout le petit monde qui parcourt des yeux le nouvel article ! Je ne vous présente pas Bobby Plant...Quoi ? C'est quoi ces yeux médusés ? Bon d'accord d'accord...L'albome est signé Robert Plant (que j'appelle familièrement Bobby, tout le monde m'en excusera...MAIS SI, TOUT LE MONDE M'EN EXCUSERA !) Alors voila. Dans les années 70, les années les plus...exaltantes que nous ayons connues :D est passé en trombe un groupe britannique nommé Led Zeppelin, et qui passe pour avoir inventé tout simplement le Hard Rock. Une des spécificités de ce groupe, c'est qu'il est impossible de passer une chanson de Led Zep à un membre de la gente féminine sans avoir droit à un air outré de "beurk j'aime pas"...Effectivement, la voix du groupe est particulière et très...crispante ! Et cette voix qui fait la particularité du groupe, et bien chers lecteurs chères lectrices, c'est bel et bien Bobby Plant !

Les présentations sont faites ? Bon pour résumer, le goupe s'est un peu disloqué apres des succès conséquents (et la mort du batteur à cause de petits excès éthyliques...) et puis chacun a décidé de faire un bout de chemin tout seul. Suivons de ce pas celui qui a mené ses péripéties jusqu'a un album disponible pres de nous...Habillage de l'albome plutôt joli. Illustré fantasy, mais discret. Comme une ambiance vaguement mystique et celtique qui entoure ce petit album. Connaissant personnellement la ferveur de Led Zep pour les sciences occultes, le mystique et Crowley, je me dis qu'avec le temps, ce petit côté spirituellement déjanté a du s'édulcorer. Pour preuve, un dessin non pas cabalistique mais d'un style plutôt enfantin sur la pochette. Ouf ! Led Zep n'aura pas transmis sa folie du spirituel à Bobby Plant...Bon et ben...Voyons musicalement maintenant !

Mais...mais ? Où est passée la verve exhubérante de cette voix si puissante et troublante ? Où est passée cette énergie, cette puissance de percussion qui m'avait tant frappé sur "Immigrant song" ? Pour l'instant, je n'entends qu'une ballade tranquille, celle d'un retraité sur un long chemin tranquille où il se retire paisiblement pour achever son existence...Ballade tranquillou, guitare et voix inhabituellement douce...c'est pas laid non ! C'est...surprenant d'entendre la voix qui cracha autrefois "Ramble On" égréner paisiblement les paroles mystérieuses de "All the Kings horses"...

Influences bizarres aussi : comment rester de marbre en entendant de la lignée de Led Zep, les PURISTES des solos de guitare incroyables emmenés d'une main de maître par Jimmy Page, enfanter des fade-in électro ? Encore une fois ce n'est pas naze. C'est juste nouveau ! Il va arriver un moment dans cette critique où je ne vais plus donner mon avis objectivement et faire le description du CD mais forcément dire ce que j'en pense...Bon. Bah moi je vais dire sincèrement qu'en voyant "Robert Plant" sur la pochette, je m'imaginais autre chose. J'ai lu quelques critiques, toutes très bonnes (5* / 5 d'apres plein de magazines musicaux) qui décrivaient cet album comme "Zeppelinien"...

Ah. Parce que moi j'ai pas du tout trouvé. J'ai trouvé le glissement entre Led Zep et Plant un peu...décevant. J'avais laissé Led Zep dans mon imaginaire à une apogée musicale créative...Et là ben j'ai pas trouvé le même talent, tout simplement. La musique est drôlement plate...La voix (qui a un potentiel tout à fait exceptionnel !) est bien trop calme. Les chansons se ressemblent beaucoup de l'une à l'autre...Ce sont simplement des ballades guitares et au lieu d'une voix miteuse, c'est celle de Plant. Ok c'est mieux mais...où sont passés les riffs énergiques et puissants de "immigrant song" ?

Ca ne retire rien au fait que cet album ne soit pas dégeu...quelques chansons bien balancées restent sympathiques...mais la majorité reste du côté de la prudence et de l'absence d'innovation et de percussion musicale...Autant il n'y avait pas besoin de ce "breakthrough" sur "Stairway to heaven" parce que les instruments avaient une partie féérique pour s'exprimer...et que le talent conjugué des musiciens fait la différence...autant ici, on ne peut s'empecher de penser que tout le monde ne peut pas s'improviser Jimmy Page...C'est bien gentil de faire des sourires sur l'intérieur de la pochette et de s'entourer de musiciens jeunes pour avoir l'air cool...mais il faudrait peut etre trouver une cohésion et une symbiose pour pas faire "Bob + les musiciens" mais "Le groupe"...enfin bref...

Malgré tout, je ne peux pas taper cet article sans une pointe d'amertume. Avec un tel potentiel...laisser un CD devenir un succès commercial sans âme juste en écrivant "Plant" sur la pochette est source de dépit...Si vous cherchez un regroupement de chansons folk-ballades calmes avec une pointe d'électro et que la voix de Bobby Plant ne vous énerve pas...alors allez-y vous ne serez pas (trop) déçu ! Par contre si vous êtes restés sur l'image du groupe Led Zep dans tout ce qu'il avait de créatif et de génie musical, c'est sûr qu'on y a perdu au change...Et cette voix est un bien maigre reliquat pour apposer "zeppelinien" sur la critique, parce que pas appropriée à ces ballades timides...

Résumé : Certins trouvent que cet album est dans la lignée de Led Zep, pas moi. Je n'arrive pas à lui trouver un charme et une attirance aussi intenses que celles que je peux éprouver en écoutant quelque chose d'aussi inventif que "III"...On ne peut pas juger le fait de faire des ballades ou du rock comme bien ou mal ("par delà bien et mal" ? ^^) mais...séparément de son passé, cet album n'est pas mauvais. Il me serait passé tout à fait inaperçu pour être franc...Même si il a quelques qualités. Et qu'il PEUT plaire...

Ma chanson préférée : All the kings horses

Note : 3 / 5

A Whisper and a Sigh

Nom du groupe : Syd Matters
Nom de l'album : A Whisper and a Sigh
Genre : Ballades
Date : 2006
Tracklist :
1. Automatics
2. Black and white eyes
3. Battle of Olympus
4. Stoneman
5. Bones
6. End & Start again
7. Dead Machine
8. Morpheus
9. Have a nice day
10. Love & Sleep
11. Tired Young Man

Ma critique : Bonjour encore ! J'amène la bonne parole :) Celle de l'inconnu et des terres inexplorées des illustres artistes obscurs qui zonent dans les parages anglophones...Aujourd'hui : Syd Matters ! Avouons-le, je l'ai découvert par une bête erreur de recherche et de euh...téléchargement *honte*. Je cherchais Syd Barrett, bien sur, et puis j'ai trouvé Syd Matters. Je vous ferai pas l'affront de traduire "matters", mais ca m'a incité à cliquer (un truc de Syd Barrett que je connais pas !) et ben le voici l'albome...ca fait toujours un Syd qui se retrouvera sur "l'Art" en fait...

Chanteur masculin, paroles en anglais, pas de folie instrumentale...une guitare sèche (qui fait quand meme de bien belles mélodies), des percussions discrètes, et parfois, un petit background électro, mais jamais aux dépends de la voix. Bon autant le dire tout de suite pour ne pas décevoir...ce n'est PAS du black-métal-hardcore-punk-dead ni un truc mystique ou même très violent. Ce sont des mélodies calmes, bien faites et plutot jolies. Pour une fois, j'ai trouvé la mise en avant de la voix plutôt réussie, puisqu'elle n'est pas dégeu tout de meme, et que ca fait plaisir de voir que je peux encore apprécier un truc plus récent que les glorieuses seventies...

La mélodie ne verse pas dans la maniacodépression la plus noire, l'exaltation des drogues, le rejet outrancier de l'autorité...mais un peu plus...humaines ? Plus proches de nos petits sentiments de tous les jours en fait. Une petite chanson mélancolique par-ci par là (Bones) avec cette douceur qui donne un petit effet presque...pudique à la chanson. Réussi ! Il y a aussi un bon délire électro sur "Stone Man", une excellente surprise. Comme quoi, on n'a pas besoin impérieusement de psychodysleptiques pour faire de la musique électronique parfois...

Les rythmes sont plutôt lents...et calmes. La musique est douce et fait tout pour s'étaler dans l'espace sonore...Il y a de bonnes trouvailles. Il y a tout de même une assez bonne diversité morceau apres morceau, c'est pas 11 fois le même remachage d'un theme "guitare seche + paroles nostalgiques"...Des instruments inhabituels comme une harpe sur "Bones", ou des carillons doucereux sur "Automatic"...quelques petits effets comme le bruit du vent ou au contraire un dépouillement total pour bien mettre la guitare et la voix en vedette (Morpheus).

Bon il faut aussi avouer que c'est pas une claque au niveau de l'innovation et pas une révolution musicale. C'est un albome sympa, sans prétention et agréable. C'est déjà pas mal, non ? On ne peut pas demander à "l'Art" de se réformer perpétuellement...("en ces temps sombres..." etc) mais il est toujours rassurant de voir que l'on partage quelques points de vue musicaux avec des gens de sa génération...ou alors c'est un odieux paradoxe temporel ? :) Non. Un album plutot récent et plutot pas mal. Mais on trouvera pas la meme grâce artistique que pour "Sergent Pepper"...ni la meme créativité surprenante et exaltante de Jimi Hendrix par exemple...ca qui ne retire rien à ce que j'ai pu raconter avant.

Pas d'influence psychédélique...pas d'influence trop...étrange...on dirait un album hors du reste du monde. En apesanteur totale des standards actuels...et ma foi ca marche plutot bien...A noter que les chansons sont assez longues car pour éviter les sempiternelles "ballades guitare sèche et voix", de petits ornements électroniques se greffent pendant le déroulement sonore. C'est à vrai dire la seule fantaisie ou presque de cet album. Heureusement pour nous, elle est réussie ;) parce que c'est discret et que ca ne devient pas une musique conceptuelle et prétentieuse, inécoutable sans un doctorat de mathématiques ou une maitrise d'art contemporain. Ben non :) c'est juste joli ! On met le CD dans le lecteur, et on aime bien !

Let's try !

Résumé : Pour une erreur de téléchargement, ce Syd se défend plutot bien. Il est dans un tout autre registre que mes propres fantaisies des swinging sixties, mais il sait etre sobre, simple et efficace. Voir même joli et pas mal pour sa partie électro qui ne bousille pas l'intéret de l'album. Douces et discrètes, ses mélodies savent garder une ame et une harmonie, sans toutefois être un "must-have" absolu...

Ma chanson préférée : Stone man (à noter qu'elle a été réutilisée par Canal plus je crois pour une bande annonce ><)

Note : 4 / 5